Наше деловое партнерство www.banwar.org

Якщо говорити про бельгійському освіту в сфері моди, в першу чергу згадується Королівська академія витончених мистецтв в Антверпені - навчальний заклад, виховало Дріса Ван Нотена, Анн Демельмейстер і Мартіна Маржела. Однак академія має конкурент - брюссельська Національна вища школа образотворчих мистецтв La Cambre. Її випускниками є Ентоні Ваккарелла, Олів'є Тіскенс, Леа Пекре.

Освітня політика департаменту моди La Cambre значно відрізняється від більшості сучасних навчальних закладів, які готують fashion-дизайнерів: на чільне місце тут ставиться творчість, а комерційна складова практично відкидається. Керівник La Cambre Mode / s / Тоні Делькамп аргументує це тим, що індустрії потрібно вирватися з «меркантильної глобалізації», моді не потрібні комерційні дизайнери, а потрібні художники, чия головна задача - створювати прекрасну форму і наповнювати її не менше прекрасним змістом.

Давайте на секунду уявимо, що ви ніякий не керівник департаменту моди в La Cambre, а майбутній дизайнер, якому прямо зараз потрібно обрати навчальний заклад. Куди підете?

Якби мені довелося вибирати прямо зараз? Хм. Це наштовхує мене на роздуми про те, які претензії пред'являють до сучасній моді. Одна полягає в тому, що одяг виробляється у величезних кількостях: індустрія моди займає друге місце в списку індустрій, що забруднюють нашу планету. Інша стосується того, що останнім часом мода стала виключно продуктом маркетингу. І де тут, питається, місце для дизайнера? Якби потрібно було вибрати, я б все-таки надходив в нашу школу.

Розкажіть про студентів, які до вас надходять.

Нашим студентам від 17 до 22 років. Більшість з них - випускники класичних середніх шкіл. Хтось перед надходженням бере підготовчий рік, протягом якого вивчає мистецтво, хтось (в основному, французи) приходить з дипломом про закінчення BTS (вища технічна освіта - прим. Ред.) В області моди, текстилю або чогось ще .

На що схоже їх портфоліо?

А вони, як правило, надходять без нього. Якщо у кого і є, то це кілька слабких, наївних робіт. Ми відбираємо майбутніх студентів за результатами вступного іспиту.

А що з себе представляє іспит?

Абітурієнти протягом тижня працюють в студії, з дев'яти до шести. Там ми оцінюємо їх художні та інтелектуальні здібності. Вони виконують різні завдання, в ході яких демонструють свої навички малювання і графічного дизайну, знайомство з культурою моди. Ще вони роблять пробну річ або аксесуар, а потім презентують.

Зрозуміло, потрібно пройти співбесіду з викладачами. Воно триває близько 20 хвилин. Там же абітурієнти можуть показати своє портфоліо. Разом зі вступниками на інші факультети вони пишуть тест на перевірку загальних знань (це може бути твір або рецензія на один з останніх текстів в тій області, в якій вони планують працювати) і здають іспит з академічного рисунку та живопису. За підсумками іспитів з 130-150 абітурієнтів ми відбираємо приблизно 15.

Так, багато одержимі мрією працювати в моді, але при цьому і гадки не мають, яку роботу треба виконати дизайнеру, щоб його стали ототожнювати з божеством. Шампанське і блискітки - лише верхівка айсберга, під якою ховається величезна праця.

Але де, якщо не в школі, вони це дізнаються?

Необхідно мати хоча б мінімальними знаннями і рівнем підготовки. Якщо вже ти вирішив навчатися в школі нашого рівня, будь добрий, ознайомся з нею, подивися, ніж тобі належить займатися наступні п'ять років! Вибір потрібно робити, грунтуючись хоча б на певний досвід. Я люблю проводити аналогію з дівчиною, яка в 18 років хоче стати знаменитою танцівницею: вона намагається здати вступний іспит в Паризьку оперу, але при цьому жодного разу в житті не танцювала і не знайома з репертуаром. Так, в школі студентів навчать професіоналізму, допоможуть розвинути художні та дизайнерські навички, але їх мотивація нам не підвладна.

Ольвія Тейскенса, випускник La Cambre Mode / s /

Вартість навчання в школі досить висока. Вам не здається, що це позбавляє багатьох талановитих людей можливості свої таланти розвинути в щось більше?

Мені здається, у вас якась невірна інформація. Реєстраційний внесок в цьому році становить всього 350 євро. Для тих, хто не є громадянином Євросоюзу - близько 1500 євро. Наша школа - одна з небагатьох державних шкіл моди в Європі, і ті, хто отримав стипендію, навчаються безкоштовно. І звичайно, ми користуємося можливістю вибрати з сотні надходять самих захоплених, зацікавлених.

Школі La Cambre сто років. Як я розумію, необхідність в департаменті моди з'явилася 30 років тому в зв'язку з попитом на модне освіту і змінами в професії дизайнера і системі моди в цілому. Які зміни відбулися в моді за той час, що ви тут працюєте? Як під їх впливом змінюється програма?

Так, з часом мода стала самоціллю. Але наше завдання - виховати дизайнерів, які вміють думати і яким є, що сказати. Нам важливо донести до них думку, що форма має зміст, що мода - це, в першу чергу, постійне дослідження своїх творчих можливостей. Погляди «покоління Instagram» обмежені відфільтрованими зображеннями, за якими, найчастіше, нічого не варто. Потрібно зробити чимало зусиль, щоб повернутися до самої суті зображення.

Якщо говорити про практичну складову, за останні 20 років наша програма не сильно змінилася: студенти все також вчаться технічного мови професії. Але сьогодні ми все більше говоримо про важливість ролі дизайнера, яка сильно знецінюється. Дизайнер повинен захищати свою точку зору, і одяг - спосіб її вираження. Наша мета - виростити художників з різними стилями, з унікальними підходами до творчості. Ми не поділяємо тієї думки, що дизайнер зобов'язаний відповідати на запити ринку. Навпаки, це він - той, від кого виходять ідеї і хто впливає на смаки споживачів.

Дивно, що ви так відкрито про це говорите, коли на кожному розі початківці дизайнери скаржаться на брак знань саме в області комерції. Мовляв, в університетах не розповідають про реальний стан справ.

Студенти скаржаться? Може, у них просто не було нормальної підготовки ні в сфері творчості, ні в сфері комерції? Ми безкомпромісні в цьому питанні. Ми - департамент моди в художній школі, природно ми більше орієнтовані на творчість! А бізнес-складової нехай займаються спеціалізуються на тому школи. Наші студенти і випускники затребувані на ринку, тому що вони майстерно справляються з кожним етапом творчого процесу (розробка концепції, створення ескізів).

Моді не потрібні комерційні дизайнери. Досить продакт-менеджерів і інших, хто заради створення продукту позбавляє творчих людей натхнення! Моду потрібно оновити, потрібно створити новий ринок, який буде конкурувати з великими брендами. Нам потрібно вирватися з цієї меркантильної глобалізації! І тому ми покладаємо великі надії на молодих дизайнерів, яких виховуємо.

А як формується викладацький склад? Наскільки я знаю, в освітніх установах, як і в великих модних будинках, з співробітниками укладають контракт на три роки - це сприяє постійній генерації свіжих ідей. В La Cambre схожа стратегія?

Викладацький склад особливо не змінюється. Всі викладачі мають різний досвід в сфері моди. Більшість з них - практики, і в школі вони на неповної зайнятості. Є assistant professors, з якими укладається дворічний контракт з можливістю продовження. Це дозволяє кожні два, чотири або шість років привносити в школу нову кров. Ще є лектори, які укладають короткострокові контракти - на семестр або на рік. Так що за час свого навчання студент встигає познайомитися з різними професіоналами і перейняти їх досвід.

Існує міф про особливе бельгійському стилі. Держава якось підтримує ідею такого національного надбання? Скажімо, фінансово?

Існують якісь програми по просуванню моди. La Cambre підтримується тільки Міністерством освіти - вони допомагають з приміщеннями, інфраструктурою. Покази випускних колекцій, які проводить школа, знаходяться на самофінансуванні, їх лише частково підтримують Міністерство культури і муніципалітет Брюсселя. Завжди важко дістати визнання у власній країні. Як ні парадоксально, ми більше відомі на міжнародній сцені.

До речі про показах: до цієї практики вдаються багато шкіл моди і, безумовно, покази є хорошим інструментом для просування школи і залучення до неї уваги. Але обзаводяться випускники корисними контактами?

Ми проводимо шоу щороку, і в ньому беруть участь студенти всіх курсів. Це велике міжнародне подія, якого чекають багато професіоналів індустрії (ми збираємо близько 2500 гостей). У журі ми запрошуємо дизайнерів, хедхантерів з великих модних будинків, журналістів. І це не рахуючи всіх інших, хто приходить подивитися шоу і заодно доглянути співробітників. До нас приходили і Раф Сімонс, і Джон Гальяно, і Ан і Філіп з AF Vandevorst, і Жан-Поль Готьє, і Демна Гвасалія. Зараз наші випускники працюють в провідних модних будинках.

Ви сказали, що організацією шоу школа займається самостійно. У скільки воно обходиться?

Десь в 150 тисяч євро. Студенти, їхні представники або спонсори оплачують внесок в розмірі 500 євро. Сума, що залишилася, завдяки якій нам і вдається зробити показ, складається з продажу вхідних квитків і підтримки приватних спонсорів.

Прокоментуйте нинішній стан бельгійської модної індустрії - які її ключові герої, тенденції?

Своїм міжнародним визнанням бельгійська мода зобов'язана дизайнерам типу Рафа Сімонса, Ентоні Вакарелло, Седріка Шарль, Анн Демельмейстер, Дріса ван Нотена, Марінетті Серрі, Демня Гвасалія. Я не думаю, що моду досі можна визначити лише її національністю. Відомі сьогодні дизайнери закінчували або Антверпенских академію, або La Cambre, і саме школи дозволяють нам відрізнити бельгійський почерк. Ці школи досліджують можливості силуетів і матеріалів. Вони не фантазують на тему моди, а задають питання процесу створення одягу, її функцій, значенням.

З'являється все більше онлайн-курсів і авторських шкіл в області моди. Ви відчуваєте конкуренцію?

Я не знаю таких програм, але не вірю, що вони конкурентні. Напевно, це простий маркетинг.

А як же онлайн-курси типу тих, що запустив Business of Fashion? Або авторський курс Марка Джейкобса?

Так, але це, знову ж таки, система глобалізації! Хіба ці програми підходять кому завгодно, де завгодно? Хіба існує універсальна формула, а дизайнери ні в чому один від одного не відрізняються? А про передачу знань в живу, від однієї людини до іншої, з усіма особливостями взаємодії студента з викладачем і думати забули? Таке відчуття, що викладачі - пішаки, які завжди можна обміняти, якщо комусь це спаде на думку. Ну і, як я сказав, ці курси - дійсно бізнес, справа рук всюдисущої сили на кшталт BoF.

На ваш погляд, які курси обов'язково повинні читати в школі моди?

Це складне питання. Залежить від того, який аспект моди вам ближче. Ми ось намагаємося дати учням можливість розвинути свій унікальний стиль без оглядки на комерційну складову системи моди. Кожна школа повинна вибрати шлях, який найбільше відповідає її переконанням.

Два роки тому ми запустили школу моди ALBA в Бейруті. Там ми намагаємося адаптувати нашу програму, враховуючи інший культурний контекст. Я б сформулював це так: важливо розбиратися в минулому (художньому, культурному, економічному) і, в той же час, в сучасній культурі (літературі, кіно, музиці). Практичні курси повинні підкріплюватися курсами з теорії та культурі. Коротше кажучи, потрібно добре підготувати голову, щоб навчитися добре працювати руками.

Чи характерна для бельгійського освіти проблема «відтоку мізків»? Чи стикається з цим ваша школа?

Ні, у нас таких проблем немає. Половина студентів La Cambre Mode / s / - бельгійці. Наша школа досить відома, і, як я вже сказав, бажаючі в ній вчитися проходять ретельний відбір. Ми також бачимо попит з боку абітурієнтів з Франції (наші курси читаються на французькій мові, плюс у Франції немає аналогічних державних шкіл) і інших країн - Бразилії, Японії, Грузії.

Ви не думали про запуск міжнародної програми англійською, яка була б доступна більшій кількості потенційних студентів?

У нас є викладачі, які говорять англійською - в цьому випадку студенти переключаються з французької на англійську. Але, скажу чесно, ми не підтримуємо ідею глобалізації шкіл моди. Ми занадто дбайливо ставимося до специфіки освіти. Воно є особливим не тільки завдяки шкільній програмі, але і культури, мови, характерному для нашої місцевості. Нас не приваблює перспектива стати частиною цього меню міжнародних шкіл, з якого студенти з усього світу обирають, що їм до душі. Нерозумно, що це перетворилося в шопінг.

Останнім часом списки «кращих шкіл моди» все більше піддаються критиці . Вас, до речі, немає в рейтингу Business of Fashion, що вірно зазначила одна з читачок - як так вийшло?

Просто ми не беремо участі в подібних опитуваннях і виступаємо проти них: в них зіставляються непорівнянні речі. Всі школи різні, і поки кожна з них захищає свою унікальність, ні на кого не схожими будуть і їхні випускники. До того ж, і я в цьому глибоко переконаний, ці рейтинги - побічний продукт глобального маркетингу шкіл.

Більшість шкіл, які входять в списки «кращих» - приватні комерційні школи, і дивно, що верхні рядки займають школи з дуже високою платою за навчання. Школа - це не бізнес! А ми і без того демонструємо відмінні результати: наші випускники працюють в кращих модних будинках світу. Вони - амбасадор школи, якщо можна так висловитися.