Категории

Cуществуют следующие способы оплаты за занятия:

  • Абонемент на 8 посещений (срок действия 1 месяц) - 300 грн.;
  • Абонемент на 4 посещения (срок действия 1 месяц) - 200 грн.;
  • Абонемент на 12 посещений(срок действия 1 месяц) - 400 грн.;
  • Разовое посещение - 60 грн.
(ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЗАНЯТИЙ ПО 1,5 ЧАСА)

Бард в студії | ProSound

  1. У вас проблема?

Валерій Папченко, доцент кафедри звукорежисури Київського національного університету культури і мистецтв

Більшості звукорежисерів рано чи пізно доводиться стикатися з виконавцями, які бажають співати і акомпанувати собі на акустичній гітарі. Великий вплив на якість отриманої фонограми надають типи мікрофонів і особливо їх положення.

Відразу окреслимо рамки завдання: мова піде про записи акустичної гітари акустичним способом за допомогою мікрофонів (запис гітар з датчиками залишимо за рамками даної статті). Причому не важливо, якого типу гітара - класична з нейлоновими струнами, або естрадна з металевими струнами.

На жаль, часто типова ситуація, що виникає в такий студійної сесії, така: встановлюється пара перших-ліпших під руку мікрофонів, один - перед отвором в деці гітари, інший - біля губ вокаліста, піднімаються фейдери на мікшері і нестримно крутяться еквалайзери для ... порятунку звучання. Чіпатимемо фейдер гітари - змінюється тембр і рівень голосу, і навпаки, від вокального каналу змінюється звучання гітари. Кінцевий результат зазвичай являє собою непереконливу, мутно і мляво звучить комбінацію голосу і гітари, майже завжди слабоуправляемой і з поганим поділом джерел звуку. Плюс фазові проблеми, про які я писав у попередній статті.

Але що ж зроблено не так, і що потрібно зробити для того, щоб виправити становище?

У вас проблема?

Кожну студійну сесію повинен випереджати сакраментальне питання - яке звучання в результаті ми хочемо отримати? І питання це адресований не тільки звукорежисеру - музикант теж повинен брати участь у вирішенні проблеми.

Ось питання, на які доведеться відповісти, перш ніж записувати співаючого гітариста:

  • Чи слід записати виконання (вокал + акустична гітара) відразу за один прохід, або записувати слід накладенням по частинах, щоб пізніше обробити та змікширувати?
  • Якщо якість виконання влаштовує, то чи підходить для виробництва такої фонограми акустика вашої студії?
  • Якщо буде потрібно роздільна запис, чи зможемо ми записати кожне джерело (гітару і голос) методом накладання, або це зруйнує виконавську задумку?

Наступне питання відноситься до якісних характеристик власне джерел звуку - гітари і голосу. Для кого-то питання може бути несподіваним: які характеристики спрямованості (випромінювання) кожного з джерел, і як вони змінюються з частотою? Іншими словами, як змінюється тембр інструменту, якщо під час гри походити навколо нього, і де знаходиться оптимальний баланс тембрових характеристик?

Багато звукорежисери не обтяжують себе тим, щоб до запису присутнім в тон-залі і оцінити рівень виконання, звучання інструменту і голоси і, головне - їх взаємодія з акустикою студії. Природно, мається на увазі, що в студію приходить підготовлений виконавець, і головне завдання процесу - зафіксувати виконання, а не влаштовувати репетицію. Звичайно, якщо виконання кульгає, або ви зіткнулися з невідповідною акустикою приміщення записи, рішення цих проблем теж входить в завдання звукорежисера.

Звичайно, якщо виконання кульгає, або ви зіткнулися з невідповідною акустикою приміщення записи, рішення цих проблем теж входить в завдання звукорежисера

Сер Пол МакКартні. Одночасний запис вокалу та акустичної гітари

У будь-якому випадку, всі ці проблеми слід вирішувати в «першоджерелі». Може бути, доведеться переконати музиканта змінити інструмент, або навіть змінити стиль виконання. Тут всі засоби хороші - підбір методу знімання мікрофонами, підбір моделей, акустичні екрани ... Але, звичайно ж, останній засіб - це еквалайзер, але саме останнім. Багато звукорежисери вважають користування еквалайзер прямою дорогою до помилок, яких не буде, якщо «правильні» мікрофони поставити в «правильному» місці. Банальна істина свідчить: якщо ви з самого початку не маєте хорошого звучання, ви ніколи не поліпшите його за допомогою еквалайзерів або процесорів.

аналізуємо ситуацію

Досвідчені звукорежисери можуть швидко зібрати потрібну інформацію про музичні інструменти, приміщенні записи і технології знімання звучання - це приходить з досвідом. Найкращий метод тут - запросити виконавця в студію і дати йому можливість недовго порепетировать там, при цьому оцінити якість звучання, прогулюючись навколо. Один з незвичайних методів оцінки звучання, яке буде сприймати мікрофон - це закрити одне вухо пальцем. Метод виглядає дещо незвично, але це, як не дивно, спрацьовує - в кінці кінців, слухачі будуть насолоджуватися якістю записів, а не вашим дивною поведінкою в студії!

Переміщаючись по студії, прислухайтеся до тембру гітари, особливостям виконання і акустиці приміщення. Визначте ракурси і точки, з яких би ви зняли звучання гітари і голосу. Особливості виконання (наприклад, ексцентричного) впливають на місце звукос'ема - в моїй практиці були курйозні випадки. Наприклад, гітарист, який грає в кантрі-стилі, постійно стосувався медіатором деки гітари, і ці торкання виливалися в гучні клацання, не зовсім вкладаються в музичну фактуру. Інший гітарист-інструменталіст постійно «хмикав», не помічаючи цього. Але зауважу, що човгання медіатора по струнах, свист від ковзання пальців по струні, навіть постукування руками по деці інструмента - все це може бути частиною творчого задуму артиста. Якщо це так, все це слід зафіксувати.

Метод «один виконавець - один мікрофон»

Будемо вважати, що ми розібралися з акустикою студії, якістю інструмента, особливостями знімання звучання, рівнем виконання і уявляємо собі, якого результату ми хочемо досягти. Наступний крок - вибрати мікрофони і місця їх розміщення.

Припустимо, потрібно записати виконання пісні з одночасним гітарним супроводом. Найпростіше рішення - застосувати один мікрофон і ретельно вивірити його положення з точки зору хорошого балансу голосу і гітари. Ясно, що мікрофон буде розташовуватися на деякій відстані від виконавця, зазвичай від півметра і більше. Крапку розташування мікрофона можна підбирати, контролюючи звучання в студійних моніторах (доведеться побігати з апаратної в тон-зал), або за допомогою навушників, перебуваючи в тон-ательє (мені це видається більш точним). Якщо в студії хороша акустика, можна застосувати другий віддалений мікрофон для фіксації природної реверберації. Якщо ж акустика не ідеальна, доведеться обробити звучання штучної реверберацией за допомогою процесора ефектів.

Близький і далекий мікрофони

Для того, щоб мікрофон брав і гітару, і голос в необхідному балансі, його характеристика спрямованості не так критична. Багато звукорежисери воліють використовувати кардіоїдну мікрофони, але варто поекспериментувати і з ненаправленої (кругової) характеристикою, так як це дасть інший баланс між виконавцем і акустикою залу і, найголовніше, іншу якість звучання.

Якщо бард під час співу повертає голову (наприклад, дивиться на гриф, що зустрічається повсюдно), то буде змінюватися і тембр голосу, і баланс між гітарою і вокалом. Простий звукорежисерську трюк при одномікрофонной записи - помістити перед його губами барда невеликий нікуди не підключений мікрофон- «болванку» і запропонувати виконавцю співати в нього (мікрофон повинен бути невеликою, щоб він не створював акустичної тіні). Такий підхід змусить артиста зосередитися і тримати обличчя в потрібному напрямку. Якщо ж йому необхідно поглядати на гриф, то потрібно пошукати такий ракурс посадки, щоб гриф знаходився в полі зору виконавця без повороту голови.

Природно, при одномікрофонном методі запису ми отримаємо монозвук, але він прекрасно дружить з акустикою студії, навіть неідеальної. До речі, саме за такою простою методикою продюсерами зі світовим ім'ям записано велику кількість успішних записів. Обробка отриманого моно сигналу стереоревербераціей дасть об'ємне звучання. Якщо ж ви бажаєте обробляти окремо гітару і голос, доведеться застосувати більш складну полімікрофонную методику.

Багатомікрофонна з'їм звучання

Ключовий момент тут - отримати максимальний поділ між двома близько розташованими, одночасно работающіміісточнікамі звуку - гітарою і голосом. Для вирішення такого завдання знадобиться мінімум два мікрофони, в ідеальному випадку три (для знімання гітари в стерео). Для цього можна використовувати будь-який тип стереопар - XY, AB, MS. У разі пари АВ не забуваємо про правило «3: 1» - відстань між двома мікрофонами має бути втричі більше відстані від мікрофона до джерела.

Як вже говорилося, максимальне поділ вийде при роздільній записи гітари і голосу. На жаль, така методика в більшості випадків конфліктує з жанровими особливостями авторського виконання - жива, інтерактивна тканину пісні, коли голос взаємодіє з гітарним супроводом, розсипається. Як же при такому виконанні отримати в гітарному мікрофоні максимум сигналу гітари і мінімум вокалу, і навпаки?

Запис гітари стереопарою XY

Перший і найбільш простий підхід - наблизити відповідний мікрофон до необхідного джерела звуку. Але, як відомо, тембр акустичного інструменту інтегрується в цілісну фактуру лише починаючи з деякої відстані. Прийнято вважати, що ця відстань дорівнює розмірам інструменту. У випадку з гітарою кожна її частина відповідає за формування тембру інструменту. Розташування мікрофона над отвором в деці (голосниках) видасть «бубонить» звучання з завищеними низами, над нижньою частиною деки (нижче порожка) - среднечастотний слабо артикульовані звук, біля грифа - тьмяний звук з великою кількістю пальцевих шумів.


Розташування мікрофона над отвором в деці (голосниках) видасть «бубонить» звучання з завищеними низами, над нижньою частиною деки (нижче порожка) - среднечастотний слабо артикульовані звук, біля грифа - тьмяний звук з великою кількістю пальцевих шумів

Мікрофони у порожка і отвори

При близькому зніманні ми отримаємо звучання лише окремого «плями», і про багатий тембрі гітари можна забути. У разі близького знімання голосу також є свої артефакти: в спрямованих мікрофонах проявляється «ефект близькості», можуть проявитися Сибілянти, задування, «носове» звучання. Зрештою, голос - це теж акустичний інструмент!

Другий, більш ефективний підхід - використання спрямованих властивостей мікрофонів. Тут слід максимально використовувати старе правило, добре знайоме концертним звукорежисерам - «направляй мікрофон нечутливою зоною на який заважає джерело звуку». У випадку з записом барда ситуація цілком сприятлива - якщо направити мікрофон чутливою зоною на деку гітари, трохи в сторону від отвору, це дозволить отримати її потужний сигнал. А з якого напряму приходить голос в цей гітарний мікрофон (в даному випадку голос - заважає джерело для нього)? Правильно - під кутом близько 90 градусів. Ось тут і знаходиться рішення, що дозволяє в подальшому отримати поділ між каналами гітари і голосу більше 20 дБ.

Які потрібні діаграми?

Проникнення звуку голосу в кардіоідний гітарний мікрофон, розгорнутий нечутливою зоною на губи співака, буде за рівнем всього на 3 дБ менше сигналу гітари. Прийнявши до уваги відстань від губ до гітарного мікрофона, отримаємо додаткове ослаблення ще близько 3 дБ, всього приблизно 6 дБ. Для ефективного поділу замало ... Не кращим чином вирішує проблему і гіперкардіоїдний мікрофон. Відомо також, що чим гостріше характеристика спрямованості мікрофона, тим більше проблем з АЧХ він має (самої рівною характеристикою володіють ненаправлення мікрофони, недарма їх люблять звукорежисери, що записують класичну музику).

Відомо також, що чим гостріше характеристика спрямованості мікрофона, тим більше проблем з АЧХ він має (самої рівною характеристикою володіють ненаправлення мікрофони, недарма їх люблять звукорежисери, що записують класичну музику)

Пишемо акустичну гітару на MS-пару

Рішення проблеми - знайти характеристику спрямованості, яка активно пригнічує звуки, що приходять з внеосевой напрямки, зокрема, з азимута 90 град. На щастя, у нас в арсеналі такі мікрофони є, правда, тільки одна характеристика задовольняє цим суворим вимогам - це мікрофони- «вісімки». Але у всякої медалі є й зворотний бік - задній пелюстка «вісімки» має таку ж чутливість, як і фронтальний, і він буде активно сприймати відображення від стін, стелі та підлоги студії. На щастя, сучасні студії мають хорошу акустичну обробку і набір засобів для придушення небажаних відображень. Для запису бардів я користуюся звуковими ширмами-екранами, направляючи їх поглинає стороною на виконавця.

Ще одна MS-пара

Позиціонування гітарного мікрофона- «вісімки» складається з кількох етапів. Спочатку просимо гітариста тільки грати, направляємо «вісімку» позитивним пелюсткою на деку гітари (ближче до неї) і, контролюючи звук по навушників, шукаємо точку з максимально збалансованим тембром. Позиціонування це потрібно проводити ретельно: невеликі зсуви мікрофона можуть дати значні зміни, тут важливо знайти вірне співвідношення між основним тоном і гармоніками. Також не забуваємо, що «вісімки» мають явно виражений ефект ближньої зони. Знайшовши точку, просимо барда запам'ятати її і намагатися не змінювати своє положення щодо мікрофона. Далі пропонуємо виконавцю співати і грати одночасно. По звуку в навушниках, злегка обертаючи мікрофон навколо осі, добиваємося мінімальності проникнення голосу в гітарний мікрофон. Справу зроблено.

Для таких цілей відмінно підходять шірокодіафрагменние конденсаторні студійні мікрофони із змінною характеристикою спрямованості. Мої улюблені моделі для такого запису - Microtech Gefell UM 70 s і Neumann U 87 (хоча останній кілька завеликий для щільної «мікрофонної установки» біля гітариста, особливо якщо ми пишемо гітару двома мікрофонами в стерео).

Microtech Gefell UM70s

Три студійних стійки, три масивних мікрофона, три еластичних подвеса- «павука», рамкова захист від вітру на вокальний мікрофон - іноді барда важко розглянути за такойконструкціей! Не забудемо: звукорежисер повинен бачити виконавця і час від часу переконуватися, що він не зміщується щодо мікрофонів. За такою методикою мені вдавалося отримати поділ голос / гітара (в гітарному каналі) аж до -24 дБ.

Тепер залишилося вибрати і розташувати голосовий мікрофон. Непогане рішення - якісна гіперкардіоїда, спрямована на губи співака, і відповідно нечутливою зоною - до гітари. Методика пошуку його оптимального положення аналогічна маніпуляціям з гітарним мікрофоном, тільки голос і гітара міняються місцями. Ситуація тут дещо простіше, так як голос - більш направлене джерело звуку.

Уважний читач запитає мене, а чому не використовувати «вісімку» і для голосу, тобто фактично поставити перед бардом стереопару Алана Блюмлейна! Відповідь не таке однозначне ... Звичайно, з точки зору міжканального поділу «вісімки» залишаються неперевершеними, але вони, по-перше, схильні до задування і, по-друге, особливо сприйнятливі до ефекту «ближньої зони». Тобто найменша зміна відстані від губ до мікрофона змінює низкочастотную компоненту в голосі. Але якщо ваш виконавець дисциплінований, вміє працювати з мікрофонами, а перед вокальної «вісімкою» ви встановите ефективний вітрозахист, я впевнений - ви отримаєте відмінні результати!

У вас проблема?
Але що ж зроблено не так, і що потрібно зробити для того, щоб виправити становище?
У вас проблема?
Кожну студійну сесію повинен випереджати сакраментальне питання - яке звучання в результаті ми хочемо отримати?
Якщо якість виконання влаштовує, то чи підходить для виробництва такої фонограми акустика вашої студії?
Якщо буде потрібно роздільна запис, чи зможемо ми записати кожне джерело (гітару і голос) методом накладання, або це зруйнує виконавську задумку?
Для кого-то питання може бути несподіваним: які характеристики спрямованості (випромінювання) кожного з джерел, і як вони змінюються з частотою?
Іншими словами, як змінюється тембр інструменту, якщо під час гри походити навколо нього, і де знаходиться оптимальний баланс тембрових характеристик?
Як же при такому виконанні отримати в гітарному мікрофоні максимум сигналу гітари і мінімум вокалу, і навпаки?
А з якого напряму приходить голос в цей гітарний мікрофон (в даному випадку голос - заважає джерело для нього)?