Наше деловое партнерство www.banwar.org

Фантасмагорії - останній етап в мистецтві Гойї. Здавалося б художник підводить підсумок свого творчість, проте це не так. Незважаючи на важку хворобу, похилий вік, складне емоційний стан Гойя ніколи не зупинявся на досягнутому. Саме на пізньому етапі своєї творчості, у віці 73 років він першим з великих художників освоює нову техніку літографії. Він безперервно експериментує в живопису: його більше не хвилює сюжет і композиція, якими він і раніше нехтував, тепер він шукає нові фарби, нові техніки нанесення їх на полотно. Так для отримання нової текстури він часто використовував замість пензля розщеплений очерет.

Можливо, працюючи над «Капрічос» Гойя відкрив, що можна добитися дивовижних ефектів працюючи в монохромного техніці і нехтуючи принципами реалізму. Застосування цих принципів особливо яскраво помітно саме в його «чорного живопису». Ці розписи разюче схожі з «Диспаратес». Їх спорідненість проявляється не тільки в монохромному колориті, але і в тематиці, характер образів, трактуванні сюжетів. Фактично ці розписи стали прямим продовженням його графічних аркушів. Тільки тепер вони придбали небувалий масштаб - за розміром вони порівнянні з розписами церкви Сан-Антоніо де ла Флорида. По суті Гойя ніколи не поділяв живопис і графіку. Точно так само як не розмежовував мистецтво на жанри, види, техніки, стилі.

Навіть на ранніх етапах своєї творчості, коли він змушений був працювати в певних рамках, Гойя наповнював роботу новим зміст, яке вже не відповідало старою формою і вело до її руйнування. Так ранні релігійні роботи Гойї ми відносимо до народного малярства, а не до прикладів храмового живопису. Картони для шпалер, які мають декоративну функцію, ставати викликом для витонченого суспільства XVIII століття, і за змістом протистоять своїм призначенням. Релігійні розпису церкви Сан-Антоніо де ла Флорида в якійсь мірі продовжують «народну живопис», при цьому в них помітна тенденція до фантасмагорії пізніх робіт Гойї, але ні в якому разі не є прикладом релігійного живопису в її традиційному розумінні.

Чорна живопис Гойї по суті своїй глибоко інтимна набуває монументальний масштаб. Таким чином, ми бачимо, що через усю творчість художника проходить фатальне розбіжність форми і змісту, наданих рамок і потенціалу художника, великих масштабів і дрібних тим і навпаки. І тільки в чорній живопису, яку автор створює сам для себе, ми бачимо, що Гойя насправді монументаліст. У ній все: масштаб, тематика, трактування сюжету, техніка, колорит, композиція - є особистим вибором автора. І саме з цієї живопису є найбільше підстав судити про Гойї, так як імена вона дала йому свободу.

Добровільне вигнання Гойї починається в 1819 році, коли він купує заміський маєток біля Мадрида біля річки Мансанарес. Обитель Гойї - «двадцять два акра посівної землі з будинком ... за Сеговійскім мостом ... на тому боці, де колись стояла обитель святого ангела-хранителя». Це був двоповерховий будинок з цегли і пористої вапняної глини. «... до нього примикав сад, де знаходився колодязь з питною водою. До будинку прибудовано дві мансарди, а біля струмка в центрі ... ростуть п'ять білих тополь ». За дивним збігом сусідній будинок був відомий місцевим жителям як Quinto del Sordo ( «Будинок Глухого»). Після смерті Гойї його будинок успадкував це ім'я. Виходячи з зв'язку графічних робіт Гойї з його пізньої живописом, можна прийти до висновку, що період фантасмагорії в його творчості почався значно раніше, ніж поява самої «чорного живопису». Спочатку містичні, фантазійні образи розвивалися в «Капрічос», а пізніше отримали своє втілення в формі настінних розписів «Будинки Глухого». Однак між цими двома подіями окреме місце займає невелика картина «Моління про частіше», написана в 1819 році, після важкого захворювання, яке Гойя переніс в тому ж році. Картина «Христос на горі Еліонской» (Іл. 12) написана для монастиря Ескуале УІАС в Мадриді.

Протягом майже всього свого життя Гойя був налаштований антиклерикально, про що свідчать багато листи «Капрічос». Але в цій картині «німий діалог Христа і з'явився йому ангела сповнений глибокого щирого почуття». Зображення Христа не має нічого спільного з іконографічної традицією. Він зображений змученим людиною, самотнім у своїх стражданнях. Він молиться про те, що б минула його гірка чаша страждань. «Гойя був першим художником, хто зрозумів і відбив це почуття повного самотності Христа в безсловесно і байдужою Всесвіту». Гойя висловив це в лаконічній композиції. Христос стоїть на колінах, з зведеними до неба руками. Його оточує лише темрява. Гойя відмовляється від будь-яких сюжетних елементів. Він виключає трьох сплячих апостолів, присутніх у всіх інших версіях теми. Навіть фігура ангела майже примарна, немов згусток світла. Фактично свідком мук Христа були лише світло і темрява.