Категории

Cуществуют следующие способы оплаты за занятия:

  • Абонемент на 8 посещений (срок действия 1 месяц) - 300 грн.;
  • Абонемент на 4 посещения (срок действия 1 месяц) - 200 грн.;
  • Абонемент на 12 посещений(срок действия 1 месяц) - 400 грн.;
  • Разовое посещение - 60 грн.
(ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЗАНЯТИЙ ПО 1,5 ЧАСА)

П'ЯТЬ УРОКІВ брендинг ВІД ДЖЕКА УАЙТА

Версія для друку

Ця стаття з'явилася на сайті CDBaby.com . Автор - Кріс Роблі.

Кілька тижнів тому я був в Нешвіллі на музичній конференції. В останній день мені потрібно було згаяти час перед польотом, і я вирішив відвідати Third Man Records - це студія , Концертний майданчик і рекорд-шоп, відкриті Джеком Уайтом.

Мені подобається музика The White Stripes і The Raconteurs, але не те щоб я найвідданіший фанат Уайта (ніколи в житті не слухав його сольні записи). Однак коли я переступив поріг Third Man Records, у мене було відчуття, ніби я опинився в самому крутому місці на Землі. А коли через годину мені потрібно було їхати в аеропорт, я відчував неймовірну досаду від того, що мені потрібно залишати найкрутіше місце на Землі і повертатися в реальний світ.

Так що ж такого особливого в TMR, що у мене прокинулися такі почуття? Я задумався про брендінгу для музикантів - і є кілька дуже важливих речей, яким варто повчитися у Джека Уайта і його Лебліх / студії / магазину / чого завгодно.

1. КОНКРЕТНІСТЬ

Як тільки ти потрапляєш в приміщення Third Man Records, ти моментально отримуєш яскраве візуальне враження. Тут панує одноманітність - це не мінімалізм, але все досить просто і зрозуміло. Майже всі - жовте і чорне. Програвач для вінілу. Сувенірні сумки. Кабінети.

Кабінети

Це простота має найсильніший ефект: згадаємо час, коли в кінці 90-х The White Stripes з'явилися на сцені. Уже тоді, будучи зовсім молодим музикантом, Уайт розумів цінність брендингу - вони разом з Мег Уайт вбиралися виключно в червоно-біле. Ця візуальна прямолінійність дуже нагадує і саму музику Уайта: вона сама по собі "скорочена" до самих своїх "вітальних" елементів - нічого зайвого.

Я не пропоную вам також вибрати якісь конкретні кольору для себе, але задумайтеся про те, як звести все, що ви робите до одного знаменника (будь то самі пісні, візуальна складова, дистрибуція і все інше). За допомогою чого ви могли б залишати просте і конкретне враження?

2. Вироблення ПІДХОДУ

Джек Уайт асоціюється з брудною, сирої музикою і DIY-естетикою. Він - не про полірування пісень і перфекціонізм. Він захоплює моменти і емоції, навіть якщо слухачі потім почують якісь неточності. Цей артикульовані підхід простежується через всю його музику, музику інших артистів, яких він продюсує, товари, які продаються в його магазині - від книг і постерів до гітарних педалей.

Що стосується вашого особистого творчості, необов'язково брати за основу естетику Уайта. Я говорю про те, що потрібно який би підхід ви не вибрали для своєї музики, намагайтеся максимально точно йому слідувати в якийсь період часу: один рік, цикл, пов'язаний з випуском альбому, або ж все життя.

Як тільки підхід вироблений, речі починають виходити. У вас є стандарт, яким можна міряти все, що з вами відбувається.

3. ТЕРПІННЯ

Після відвідин Third Man Records у мене залишилося відчуття того, що люди, які працюють там, по-справжньому люблять свою справу: продюсує вони артистів або ремонтують закуток для продажу вінілу. У цього місця є характер, і з'явився він не випадково. Цьому передувала захопленість і багато-багато роботи.

Я чув, що Джек Уайт працював драпірувальника до того, як став рок-зіркою. І ця любов до ремесла простежується через все, що відбувається на студії. Наприклад, там продається бокс-сет ранніх записів 20th Century Records - він приголомшливо оформлений, і коштує тих неймовірних грошей, які вони за нього просять. Чорт забирай, я дійсно хотів його купити, але навіть не знав цієї музики ...

Музикантам в наші дні необхідно керуватися відразу з величезною купою справ : Твір пісень, репетиції, виступи, дизайн обкладинок, маркетинг, листування і т.д. і т.п. - Не будемо вже говорити про сім'ї, сні і роботі. Так що я легко можу зрозуміти, чому деякі сторони музичного життя не отримують стільки уваги, скільки заслуговують. Тому дуже важливо зрозуміти, де у вас трапляються провали, що ви можете з цим зробити і у кого попросити допомоги.

Наприклад, чи бувало у вас так, що ви випускаєте пісні, де тексти могли б бути доопрацьовані, і в яких ви впевнені на 80%, тільки тому, що хотіли, щоб реліз відбувся якнайшвидше? Не варто цього робити. Зачекайте. Попрацюйте ще. Або ж знайдіть того, хто вам допоможе, щоб потім по ночах, коли ви наодинці з собою, вам не було соромно за недопрацьовані уривки.

У вас погані відео? Заробите трохи грошей з концертів і найміть когось, хто зробить хороші відео. Не вмієте подзвучівать барабани, а звукорежисер попадається ледачий, і все погано звучить? Подивіться на YouTube відео, де показують, як це робиться. Час компенсується накопиченим майстерністю - зовсім необов'язково видавати шедеври ПРЯМО ЗАРАЗ.

4. СТВОРЕННЯ незабутній досвід

Third Man - це місце для експериментів. Ви можете взяти гітару і спробувати пограти з кастом-педаллю, зробленої Уайтом. Ви можете піти в будку для прослуховування музики і почути сотні записів, які є на студії. Для мене найголовнішим знахідкою була будка для запису вокалу 40-х років.

Ти заходиш всередину, чекати червоного вогника, і у тебе є дві хвилини, щоб поспівати або поговорити в мікрофон. Запис автоматично відправляється на вінілову платівку, яку ви можете прослухати прям тут, в магазині - і звучати вона буде так, як звучала б в першій половині минулого століття - в усій красі 40-х років.

Запис автоматично відправляється на вінілову платівку, яку ви можете прослухати прям тут, в магазині - і звучати вона буде так, як звучала б в першій половині минулого століття - в усій красі 40-х років

Там збереглася оригінальний напис про те, що можна послати запис додому. Типу такий аудіо-листівки. Тут же вам видається конверт, на якому вам потрібно буде заповнити графи, звідки і куди ваша запис відправиться. Я відразу подумав про свого батька, який помер минулої зими, і про те, що просто зобов'язаний зараз заспівати 'The Amazing Grace', улюблену пісню батька, через всі ці старі дроти.

І я не один такий. Ніл Янг одного разу записав цілий альбом на такому ж обладнанні, і починалося все з треку, де він просто говорить, звертаючись до своєї матері, говорить про любов і смерть і про те, як він нудьгує.

Над отвором для монет було написано: 35 центів. "Про рис, невже так дешево? - наївно подумав я, - треба сходити до стійки і розміняти гроші ".

Жінка за стійкою ввічливо відповіла, що, звичайно, може розміняти мені гроші, але якщо я хочу скористатися будкою, то це буде коштувати 20 доларів. (Очевидно, я - далеко не перший наївний відвідувач).

Ні на мить не задумався, я увійшов в будку. 35 центів. 20 доларів. Яка різниця? Все, що мало значення на той момент - це те, що я співаю для свого батька. Я заплатив 20 баксів, зі сльозами на очах і відправився додому із записом, яку я навряд чи коли-небудь взагалі послухаю - і все це було дуже важливим для мене досвідом.

Я написав про те, що сталося в соцмережах і запостив фотографії. Я розповів про це своїм друзям. Я пишу цю статтю зараз, розповідаючи про цю будці. І поки існує Third Man Records, якщо я почую, що хтось вирушає в Нешвілл, це місце буде моєю першою рекомендацією для відвідування.

Так, є різниця між місцем і піснею, або альбомом, відео, концертом. Але кожна пісня, відео, концертний майданчик і сам концерт дають вам шанс створити унікальний досвід. Подумайте про те, що саме ви можете зробити, щоб слухач або глядач пережив щось особливе?

5. ПАРТНЕРСТВО

Джек Уайт, незважаючи на свою відданість саморобної естетиці, насправді не поодинці створив все, що ви бачите і чого торкаєтеся на Third Man. Хтось інший зробив панель, на якій представлені його гітарні педалі. Хтось інший інший змайстрував величезну дерев'яну коробку, в якій лежать вантажні записи. І так далі.

Коли ви шукаєте ідентичність для свого бренду, шукайте партнерів - дивіться на інших людей, місцевий бізнес, благодійні організації. Якщо ваші цілі збігаються - дійте разом!

БОНУС-УРОК: БУДЬТЕ знаменитостей

Звичайно, у Уайта є перевага перед іншими музикантами, у нього є зв'язки і засоби для того, щоб студія, магазин і лейбл добре функціонували. У нього є гроші і слава.

Але не треба забувати про те, що коли він тільки запустив бренд, у нього не було нічого. Важливою частиною того, що The White Stripes стали знаменитими, стало те, що нікому не відомий Джек Уайт - свідомо чи ні - дуже багато працював, вибудовував відносини, створював унікальний досвід, і, врешті-решт, знайшов правильну команду, щоб допомогти йому.

Так що ж такого особливого в TMR, що у мене прокинулися такі почуття?
За допомогою чого ви могли б залишати просте і конкретне враження?
Наприклад, чи бувало у вас так, що ви випускаєте пісні, де тексти могли б бути доопрацьовані, і в яких ви впевнені на 80%, тільки тому, що хотіли, щоб реліз відбувся якнайшвидше?
У вас погані відео?
Не вмієте подзвучівать барабани, а звукорежисер попадається ледачий, і все погано звучить?
Про рис, невже так дешево?
Яка різниця?
Подумайте про те, що саме ви можете зробити, щоб слухач або глядач пережив щось особливе?